Concepts fondamentaux des gammes et figures rythmiques
Pour que la musique puisse être exécutée avec succès, les sons ainsi que les différentes figures rythmiques sont indispensables. C'est pourquoi, dans cet article, nous aborderons plusieurs concepts fondamentaux importants dans l'enseignement musical. Si vous souhaitez obtenir plus d'informations à ce sujet, nous vous invitons à poursuivre votre lecture.
La gamme que nous avons étudiée précédemment est la gamme diatonique, mais je dois également préciser qu'il existe d'autres types de gammes, notamment les gammes chromatiques et enharmoniques.
Gammes chromatiques
Comme son nom l'indique, la gamme chromatique parcourt tous les demi-tons diatoniques et chromatiques. Contrairement à la gamme diatonique, elle permet de découvrir les différents sons intermédiaires situés entre les degrés. Cette gamme possède sept demi-tons diatoniques et cinq chromatiques, soit douze demi-tons au total.
Il est important de souligner que les notes chromatiques apportent des styles différents aux mélodies ; selon le cas, elles peuvent leur conférer une certaine fermeté, bien qu'il soit important de préciser que leur passage constant n'implique aucun changement de tonalité.
Gammes enharmoniques
Nous appelons ainsi deux gammes dont les sons sont identiques mais dont les notes portent des noms différents. Un exemple concret en est les gammes de "DO# Majeur" et "REb Majeur" ; si vous jouez ces deux successions, vous constaterez qu'elles produisent exactement les mêmes sons.
Qu'est-ce qu'un tétracorde ?
Il s'agit d'un terme très courant dans la terminologie musicale. Son origine provient de l'union de deux mots grecs : tétr, qui signifie quatre, et cordo, qui fait référence au mot corde. Ainsi, le tétracorde se définit comme la division de quatre sons au sein d'une gamme.
Dans cette dernière, il existe deux tétracordes, que nous appellerons : tétracorde inférieur et tétracorde supérieur. Le premier se compose des quatre notes les plus graves de la gamme, tandis que le second contient les quatre notes les plus aiguës.
Dans une gamme, les deux tétracordes sont identiques en ce qui concerne la composition et la disposition des sons ; tant le supérieur que l'inférieur possèdent deux tons et un demi-ton diatonique.
Découvrons maintenant quelques concepts rythmiques !
Dernièrement, nous nous sommes consacrés uniquement aux sons, en laissant de côté l'aspect rythmique, mais ne vous inquiétez pas ; nous allons cette fois-ci l'aborder en discutant de concepts d'une grande importance pour tout musicien.
Auparavant, nous avons parlé des figures de notes, des silences et d'autres éléments rythmiques. Cependant, il existe d'autres signes qui prolongent la valeur des figures de notes.
L'un d'eux est le point : il s'agit d'un point placé après n'importe quelle figure de note dans le but d'allonger sa durée.
Voici la durée que prendraient les figures de notes pointées :
- Ronde pointée : six temps
- Blanche pointée : trois temps
- Noire pointée : un temps et demi
- Croche pointée : équivaut à une croche avec trois doubles-croches.
- Double-croche pointée : une double-croche avec trois triples-croches.
- Triple-croche pointée : une triple-croche avec trois quadruples-croches.
Le point peut également être placé sur les silences, prolongeant ainsi leur durée initiale de la même manière. Si une prolongation plus importante du son est souhaitée, un autre point peut être ajouté à côté du premier ; de cette façon, les notes vaudraient environ le double de ce qui a été indiqué. Ce symbole est connu sous le nom de "double point".
Tout comme la mélodie, les rythmes nécessitent également de l'étude et de la pratique pour garantir la perfection. Dans le prochain article, nous continuerons à parler de ces figures rythmiques importantes qui enrichissent le langage musical.
