Concetti base di scale e figure ritmiche
Affinché la musica possa essere eseguita con successo, sono necessari sia i suoni che le diverse figure ritmiche. Per questo motivo, in questo articolo parleremo di alcuni concetti di base fondamentali nell'insegnamento musicale. Quindi, se desideri maggiori informazioni al riguardo, continua a leggere.
La scala che abbiamo studiato in precedenza è la scala diatonica, ma devo anche menzionare che esistono altri tipi di scale, ovvero quelle cromatiche ed enarmoniche.
Scale cromatiche

Come suggerisce il nome, la scala cromatica percorre tutti i semitoni diatonici e cromatici. A differenza della diatonica, in essa conoscerai i diversi suoni intermedi che si trovano tra i vari gradi. Questa scala possiede sette semitoni diatonici e cinque cromatici, dodici semitoni in totale.
È importante sottolineare che le note cromatiche apportano stili diversi alle melodie; a seconda del caso, possono conferire loro una certa fermezza, anche se è importante chiarire che il loro passaggio costante non comporta alcun cambio di tonalità.
Scale enarmoniche
Chiamiamo così due scale i cui suoni sono identici ma le note hanno nomi differenti. Un esempio concreto sono le scale di DO# Maggiore e REb Maggiore: se le riproduci entrambe, ti accorgerai che hanno esattamente gli stessi suoni.
Che cos'è il Tetracordo?

Questa è una parola molto comune nella terminologia musicale; la sua origine deriva dall'unione di due parole greche: tétra, che significa quattro, e cordo, che fa riferimento alla parola corda. In questo modo, il tetracordo si definisce come la divisione di quattro suoni all'interno di una scala.
In quest'ultima esistono due tetracordi, che chiameremo: tetracordo inferiore e tetracordo superiore. Il primo è composto dalle quattro note più gravi della scala, mentre quello superiore conterrà le quattro note più acute.
In una scala, entrambi i tetracordi sono uguali per quanto riguarda la composizione e la disposizione dei suoni; sia quello superiore che quello inferiore possiedono due toni e un semitono diatonico.
Ora conosciamo alcuni concetti ritmici!
Ultimamente ci siamo dedicati solo a parlare dei suoni, tralasciando la parte ritmica, ma non preoccuparti: in questa occasione, riprenderemo l'argomento parlando di concetti di grande importanza per ogni musicista.
In precedenza abbiamo parlato delle figure di nota, delle pause e di altri elementi ritmici. Tuttavia, esistono altri segni che prolungano il valore delle figure di nota.
Uno di questi è il Punto di valore: si tratta di un punto che si colloca dopo qualsiasi figura di nota con lo scopo di allungarne il valore.
Di seguito ti indico la durata che avrebbero le figure di nota con il punto:
- Semibreve col punto: sei tempi
- Minima col punto: tre tempi
- Semiminima col punto: un tempo e mezzo
- Croma col punto: equivale a una croma con tre semicrome.
- Semicroma col punto: una semicroma con tre biscrome.
- Biscroma col punto: una biscroma con tre semibiscrome.
Il punto di valore può essere collocato anche sulle pause, prolungandone allo stesso modo la durata originale. Se si desidera un ulteriore prolungamento del suono, è possibile aggiungere un secondo punto accanto al primo; in questo modo, le note varrebbero circa il doppio di quanto indicato. Questo simbolo è conosciuto con il nome di "Doppio Punto".
Proprio come la melodia, anche i ritmi richiedono studio e pratica per garantire la perfezione. Nel prossimo articolo, continueremo a parlare di quelle importanti figure ritmiche che favoriscono il linguaggio musicale.
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