Lass uns über Interpretation sprechen!

Wie wir bereits mehrfach erwähnt haben, sollte Musik nicht nur gespielt, sondern auch interpretiert und gefühlt werden, um eine perfekte Darbietung zu gewährleisten. Oft konzentriert sich der Musiker nur darauf, die Noten im richtigen Rhythmus zu singen oder zu spielen, und vernachlässigt dabei Elemente wie Betonung, Phrasierung, Nuancen und Charakter.

In diesem Artikel lernen wir die verschiedenen Akzente und die Bedeutung der Phrasierung für die musikalische Interpretation kennen; aus diesem Grund sollten Sie ihn unbedingt lesen.

Phrasierung

Für ein besseres Verständnis und eine bessere Ausführung sind Musikstücke in mehrere Phrasen unterteilt, von denen jede eine andere Absicht hat, die sie einzigartig macht. In diesem Sinne spielen Nuancen eine grundlegende Rolle. In manchen Stücken können Angaben wie forte, piano usw. vorhanden sein, während andere keine enthalten; in diesem Fall muss der Ausführende sein musikalisches Urteilsvermögen einsetzen, um festzulegen, welche Angaben beim Spielen oder Singen des Werks korrekt sind.

Davon ausgehend können wir Phrasierung als die Fähigkeit eines Musikers definieren, musikalischen Phrasen eine Absicht zu verleihen, um dem Publikum zu vermitteln, was der Autor mit dem jeweiligen Werk erreichen wollte.  

Das Fehlen von Phrasierung führt zur Monotonie, daher ist sie jederzeit von Bedeutung.  

Betonung

Innerhalb einer Phrase gibt es bestimmte Noten, die aufgrund ihrer Bedeutung eine stärkere Betonung erfordern. Dieser zusätzliche Aufwand wird als Betonung bezeichnet. Es gibt verschiedene Arten von Akzenten, die Sie im Folgenden kennenlernen werden:

Staccatopunkt: Dieser kleine Punkt kann über oder unter den Noten platziert werden, um anzuzeigen, welche in einem bestimmten Moment hervorgehoben werden sollen. Die Ausführung der Noten, die dieses Symbol tragen, muss kürzer sein. Im Allgemeinen findet dieses Element häufiger in Partituren für Streichinstrumente Verwendung.  

Akzentzeichen (Marcato): Ähnlich wie beim vorherigen Punkt kann es über oder unter den Noten platziert werden. Der Unterschied zwischen beiden liegt in der Ausführung, da die Noten mit dieser Kennzeichnung mit einem stärkeren Anschlag gespielt oder gesungen werden müssen. Dieses Symbol ist in einer größeren Anzahl von Partituren zu finden.  

Portato (gebundene Staccato-Noten): Obwohl es sich um zwei gegensätzliche Zeichen handelt, können sie in manchen Partituren kombiniert werden, um anzuzeigen, dass die Töne in derselben Artikulation, aber getrennt und mit Feingefühl ausgeführt werden müssen; einige Autoren bezeichnen diese Noten als Portato.

Eine weitere Akzentart ist das Zeichen, das wie ein kleines Decrescendo aussieht. Es wird über die Note geschrieben, um anzuzeigen, dass diese mit mehr Härte interpretiert werden muss, während die folgende weicher sein sollte.  

Darüber hinaus gibt es verschiedene italienische Wörter und Bezeichnungen, mit denen bestimmte Intensitäten ausgedrückt werden können.

• Forte Piano (fp): Die erste Note stark und die folgende schwach
• Piano Forte (pf): Die erste Note weich und die folgende stark
• Legato (leg): Gebunden, kann manchmal das Symbol für den Legatobogen ersetzen.
• Legatissimo: so gebunden wie möglich
• Leggiero (legg): leicht
• Marcato (Marc): markiert
• Pesante (pes): schwer
• Sforzando (sfz): mit Kraft
• Sostenuto (sost): den Ton aushaltend
• Staccato (stacc): kurz gestoßen
• Tenuto (ten): den Ton gehalten
• Ritardando (rit): den Ton verzögernd

 Diese Wörter oder ihre Abkürzungen können in der Partitur stehen; je nachdem, welches Instrument Sie spielen, erfordern sie eine unterschiedliche Technik.