Wiederholungszeichen - Musiktheorie
Es gibt zahlreiche Zeichen, die dem Sänger oder Musiker signalisieren, dass bestimmte Teile eines Musikstücks wiederholt werden müssen, um zu vermeiden, dass derselbe Abschnitt mehrfach aufgeschrieben werden muss.
Je nachdem, wie lang der zu wiederholende Abschnitt ist, gibt es verschiedene Symbole. Um zu erfahren, welche das sind, lesen Sie diesen neuen Artikel.
Wiederholungszeichen
Um sie zu notieren, wird ein Doppelstrich mit zwei Punkten in den Zwischenräumen der Notenzeilen an den Takten platziert, die wiederholt werden sollen. Diese Abschnitte können auch durch Klammern über dem Notensystem unterteilt werden; es ist sehr üblich, zwei Klammern in einem Wiederholungsabschnitt zu sehen. Wenn man ein Stück liest und bei der ersten Klammer ankommt, spielt man diese beim ersten Mal, bei der zweiten Klammer springt man direkt zum nächsten Teil und fährt dann mit dem Rest des Stücks fort.
Taktwiederholungszeichen
Es besteht aus einer diagonalen Linie mit zwei Punkten an den Seiten und zeigt an, dass der vorherige Takt wiederholt werden muss.
Da Capo
Diese italienischen Wörter bedeuten „vom Anfang“ und werden verwendet, wenn der Musiker darauf hingewiesen werden soll, dass das Werk vollständig wiederholt werden muss.
Fine
Diese Wörter werden geschrieben, um das Ende eines Werkes anzuzeigen. Oft wiederholt man nur einige Takte vom Anfang und springt dann bis zum „Fine“; diese Anweisung nennt man „Da Capo al fine“.
Coda und Segno
Jedes dieser beiden Symbole kann an einem Teil der Partitur platziert werden, der wiederholt werden soll. Sie sind leicht zu erkennen, da die Coda ein durchgestrichenes Oval mit einem Kreuz ist, während das Segno eine Art „S“ ist, das von einer diagonalen Linie mit zwei Punkten an den Seiten durchkreuzt wird.
Um zu wissen, wie sie wiederholt werden sollen, muss eine vorherige Anweisung existieren, wie zum Beispiel „DS al Coda“, was „dal Segno al Coda“ (vom Segno zur Coda) bedeutet.
Nachdem wir nun die Wiederholungszeichen kennen, ist es wichtig, sie immer dann zu beachten, wenn sie in der Partitur stehen, um der Musik, die man interpretiert, einen besseren Sinn zu verleihen.
Weitere grundlegende Konzepte beim Erlernen von Musik
Das Studium der Musik erfordert das Erlernen bestimmter Techniken und Konzepte, die man im Laufe dieser wunderbaren Profession perfekt beherrschen muss. Wenn du wissen möchtest, welche diese weiteren Grundkonzepte sind, lies weiter:
Auftakt
Dies ist eines der wichtigsten Hilfsmittel zu Beginn eines Musikwerks. Es ist eine Note, die auf einer schwachen Zählzeit eines Taktes liegt. Mit diesem Hilfsmittel soll ein Gefühl von Dringlichkeit innerhalb des Stücks erzeugt werden.
Gegentakt (Offbeat)
Wir sprechen von einem Gegentakt (Offbeat), wenn eine Note auf einer schwachen Zählzeit oder einem schwachen Taktteil gespielt oder gesungen wird, während auf der starken Zählzeit oder dem starken Taktteil Pausen liegen. Es ist oft ein wichtiger Schlüssel bei Begleitungen.
Schlussstrich
Dies ist das Symbol, das am Ende eines vollständigen Stücks oder eines Satzes desselben platziert wird.
Synkope
Sie wird definiert als ein Ton, der auf einer schwachen Zählzeit oder einem schwachen Taktteil artikuliert wird und sich bis in eine starke Zählzeit oder einen starken Taktteil verlängert.
Jedes dieser grundlegenden Konzepte ist von großer Bedeutung beim Musikstudium; übe sie fleißig, damit du nach und nach zu einem Musiker auf hohem Niveau wirst.
