Vamos falar sobre interpretação!

Como já mencionamos em diversas ocasiões, a música não deve apenas ser tocada, também deve ser interpretada e sentida com o objetivo de garantir uma execução perfeita. Muitas vezes, o músico fica apenas atento a cantar ou tocar as notas nos ritmos correspondentes, deixando de lado elementos como a acentuação, o fraseado, o matiz e o caráter.

Neste artigo, conheceremos os diferentes acentos e a importância do fraseado para a interpretação musical; por este motivo, você não pode deixar de lê-lo.

Fraseado

Para um melhor entendimento e execução, as obras musicais são divididas em múltiplas frases, cada uma delas com uma intenção diferente que as torna únicas. Nesse sentido, os matizes desempenham um papel fundamental; em algumas peças podem estar presentes as indicações de forte, piano, entre outras, enquanto outras estão em branco. Nesse caso, o executante deverá fazer uso de seu critério musical para estabelecer quais são as indicações corretas na hora de tocar ou cantar a obra.

Dito isto, podemos definir o fraseado como a habilidade que um músico tem de dar intenções às frases musicais com o objetivo de expressar ao público o que o autor queria alcançar com tal obra.  

A ausência de fraseado leva à monotonia, daí a sua importância em todos os momentos.  

Acentuação

Dentro de uma frase, existem certas notas que merecem uma maior ênfase devido à sua importância. A este esforço adicional chamamos de acentuação. Existem diferentes tipos de acento que você conhecerá a seguir:

Staccato (pontinho): este ponto pequeno pode ser colocado acima ou abaixo das notas para indicar quais devem ser destacadas em um momento determinado. A execução das notas que levam este símbolo deve ser mais curta. Geralmente, este elemento ganha maior presença nas partituras de instrumentos de cordas.  

Acento (ponto prolongado): assim como o pontinho anterior, pode ser colocado acima ou abaixo das notas; a diferença entre ambos reside na sua execução, já que as notas que tiverem esta indicação deverão ser tocadas ou cantadas com maior ataque. Este símbolo pode ser observado em um maior número de partituras.  

Ligadura com pontos (portato): embora se trate de dois sinais opostos, podem ser combinados em certas partituras para indicar que os sons devem ser realizados em uma mesma articulação, mas separados e com delicadeza; alguns autores chamam estas notas de picado-ligadas.

Outro tipo de acento é aquele marcado com um sinal de decrescendo, porém menor; este é escrito sobre a nota para indicar que a mesma deve ser interpretada com mais dureza, mas a seguinte deverá ser mais suave.  

Como se não bastasse, existem várias palavras italianas e nomenclaturas com as quais se pode denotar certas intensidades.

• Forte Piano (fp): Forte a primeira nota e fraca a seguinte
• Piano Forte: (pf): suave a primeira nota e forte a seguinte
• Legato (leg): Ligado, em ocasiões pode substituir o símbolo da ligadura.
• Legatissimo: o mais ligado possível
• Leggiero (legg): ligeiro
• Marcato: (Marc) Marcado
• Pesante: (pes) pesado
• Sforzando (sfz): com força
• Sostenuto (sost): sustentando o som
• Stacatto (stacc): destacado
• Tenuto (ten) retendo o som
• Ritardando (rit): retardando o som

 Estas palavras ou suas abreviaturas podem estar escritas na partitura. Dependendo do instrumento que você pratica, estas terão uma técnica diferente.