Andantino-Etüde von Ferdinando Carulli
Es ist nicht möglich, in Wissen, Technik und Harmonie der klassischen Gitarre zu wachsen, wenn man es nicht schafft, das Andantino-Studienstück von Ferdinando Carulli zu beherrschen.
Dieses Stück ist auf einem grundlegenden Niveau und gilt nicht als große Komposition, aber in Wahrheit wirst du, wenn du auf das achtest, was es an Technik und Harmonik bietet, zu schätzen wissen, was Ferdinando Carullis Andantino für dich bereithält.
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli ist einer jener unterschätzten Gitarristen und Komponisten, die Teil der klassischen Periode waren.
Es versteht sich von selbst, dass durch Größen wie Mozart, Beethoven, Haydn und andere viele gute Komponisten dazu verdammt waren, in ihrem Schatten zu leben.
Deshalb hört man wenig über Ferdinando Carulli, aber wenn du als Musiker und Gitarrist wachsen willst, musst du unbedingt einige seiner Stücke für Gitarre studieren.
Andantino auf der Gitarre
Andantino ist eine Tempo-Bezeichnung, die zwischen Andante moderato und Moderato espressivo liegt.
Mit dem Metronom kannst du dich zwischen 92 und 112 BPM orientieren, um mit dem Studium dieser Komposition zu beginnen.
Nun, ausdrucksmäßig ist es ein gefühlvolles Stück, ruhig und entspannt, das versucht, kurze Tempo-Nuancen mit einer Kadenz zu Beginn jeder Bewegung auszudrücken.
Deshalb wird empfohlen, sich dieses Stück von einem guten Interpreten anzuhören, damit du dich damit identifizieren kannst.
Andantino Ferdinando Carulli
Im Allgemeinen besteht dieses klassische Gitarrenstück, das fast zeitgenössisch wirkt, aus drei klar definierten Bewegungen, die du unterscheiden können musst, um die notwendigen interpretatorischen Nuancen zu erzielen.
Nur so wirst du das Herz dessen berühren, was Ferdinando Carulli seinem Publikum vermitteln wollte.
Erste Bewegung
Das Andantino von Ferdinando Carulli spielt sich ausschließlich in den ersten drei Bünden der Gitarre ab. Deshalb kann der junge Gitarrist alle harmonischen Möglichkeiten erleben, die in diesem kurzen Bereich des Instruments erreicht werden können.
Die Tonart dieser Komposition basiert auf der G-Dur-Tonleiter. Während die übrigen Akkorde, aus denen sie besteht, Am, Bm, C sind.
Es ist sehr wichtig, dass der Schüler beim Wechsel zwischen den Akkorden dieses Stücks mit einem Crescendo beginnt. Auf diese Weise erzeugt der Klang den Eindruck einer zunehmenden Intensität, auch wenn dies eigentlich nicht der Fall ist, aber genau das ist die Idee.
Ebenso erfordert die Technik ein Zusammenspiel zwischen den Basssaiten, den mittleren und den hohen Tönen. Daher ahmt dieses klassische Gitarrenstück den Gesang eines religiösen Chors nach, der perfekt ineinandergreift.
Zweite Bewegung
Die zweite Bewegung im Andantino von Ferdinando Carulli ist in der Partitur nicht explizit gekennzeichnet, aber sie ist vorhanden und das Gehör verrät dir, dass sie da ist.
Daher muss der junge Gitarrist sehr aufmerksam sein, damit diese Bewegung, die auf dem D-Dur-Akkord beginnt, wahrnehmbar wird. Tatsächlich ist genau das die Absicht, dass die Bewegung ausgehend von D-Dur ein Crescendo hat, mit der Andeutung einer Temposteigerung.
Auf diese Weise erinnern wir dich daran, dass Andantino zwischen 92 und 112 BPM liegt. Daher kannst du innerhalb dieses Bereichs mit dem Tempo spielen und es bleibt ein Andantino.
Dritte Bewegung
Für die dritte Bewegung kehrt der Gitarrist zum D-Dur zurück und bewegt sich auf der Basis der Akkorde C, Bm7, G.
Dies ist der Abschluss des Stücks und du kannst ihn so anwenden, dass du die ausdrucksstarke Form von Ferdinando Carullis Andantino beherrschst.
Du kannst das PDF dieses Stücks und das MP3-Audio herunterladen, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, was erreicht werden soll.
