Этюд "Andantino" Ferdinando Carulli
Невозможно улучшить свои знания, технику и понимание гармонии в классической гитаре, не освоив произведение "Andantino" Ferdinando Carulli.
Это пьеса начального уровня, которую вряд ли можно назвать великим произведением, однако, если вы уделите должное внимание её техническим и гармоническим аспектам, вы по-настоящему оцените то, что "Andantino" Ferdinando Carulli может вам предложить.
Ferdinando Carulli
Ferdinando Carulli — один из тех недооцененных гитаристов и композиторов эпохи классицизма.
Безусловно, на фоне таких фигур, как Mozart, Beethoven, Haydn и другие, многие выдающиеся композиторы оказались в их тени.
Именно поэтому о Ferdinando Carulli говорят не так часто, но если вы хотите расти как музыкант и гитарист, вам обязательно стоит изучить некоторые из его пьес для гитары.
"Andantino" на гитаре
Andantino — это темповое обозначение, которое находится между Andante moderato и Moderato espressivo.
С помощью метронома вы можете ориентироваться на диапазон от 92 до 112 ударов в минуту, чтобы начать работу над этим произведением.
Что касается выразительности, то это эмоциональная, спокойная и расслабленная пьеса, которая стремится передать тонкие нюансы темпа с каденцией в начале каждой части.
Поэтому рекомендуется послушать эту пьесу в исполнении хорошего музыканта, чтобы лучше прочувствовать её характер.
"Andantino" Ferdinando Carulli
В целом, эта пьеса для классической гитары, граничащая с современным стилем, состоит из трех четко выраженных частей, которые необходимо различать, чтобы добиться нужных исполнительских нюансов.
Только так вы сможете донести до слушателя то, что Ferdinando Carulli хотел передать своей музыкой.
Первая часть
"Andantino" Ferdinando Carulli исполняется исключительно в пределах первых трех ладов гитары. Благодаря этому начинающий гитарист может исследовать все гармонические возможности, доступные на этом небольшом отрезке грифа.
Тональность произведения — Соль мажор (G major). Остальные аккорды, составляющие гармонию, — это Am, Bm, C.
При смене аккордов очень важно, чтобы ученик начинал с crescendo. Таким образом, звучание будет создавать ощущение нарастания интенсивности, даже если фактически динамика остается стабильной, но именно в этом заключается художественный замысел.
Кроме того, техника требует ведения диалога между басовыми струнами, средним и верхним регистрами. Поэтому эта пьеса для классической гитары напоминает слаженное пение церковного хора.
Вторая часть
Вторая часть в "Andantino" Ferdinando Carulli не выделена в нотах отдельно, но она существует, и ваш слух обязательно подскажет, где она начинается.
Начинающему гитаристу следует проявить внимательность, чтобы этот фрагмент, начинающийся с аккорда Ре мажор (D major), был отчетливо слышен. Фактически, именно в этом и состоит задача: чтобы движение от Ре мажора сопровождалось crescendo с намеком на небольшое ускорение темпа.
Напомним, что темп "Andantino" варьируется от 92 до 112 ударов в минуту. Вы можете свободно варьировать темп в этом диапазоне, и это всё ещё будет соответствовать характеру "Andantino".
Третья часть
В третьей части гитарист возвращается к Ре мажору (D major) и перемещается по аккордовой последовательности C, Bm7, G.
Это завершение пьесы, и вы сможете исполнить его так, чтобы полностью овладеть выразительной формой "Andantino" Ferdinando Carulli.
Вы можете скачать PDF-файл с нотами этой пьесы и аудио в формате mp3, чтобы лучше понять, какого результата следует добиться.
