Cello Suite Nr. 1 Präludium
Nein, du kannst kein guter Gitarrist sein, wenn du nicht in der Lage bist, das Cello-Suite Nr. 1 Präludium in einer Bearbeitung für die Konzertgitarre zu interpretieren.
Diese Komposition ist Pflichtlektüre für jeden, der ein respektables Niveau auf dem Instrument erreichen möchte. Sei es aufgrund der kontrapunktischen Schwierigkeiten, der Harmonik, des Tempos oder der Ausdrucksstärke – dieses Stück ist ein Kunstwerk.
Natürlich solltest du nicht denken, dass es sich um ein hochkomplexes Stück handelt; das ist es eigentlich nicht. Aber selbst wenn du dich als professionellen Gitarristen bezeichnest, wirst du einige Stunden investieren müssen, um alle Aspekte des Cello-Suite Nr. 1 Präludiums zu beherrschen.
Johann Sebastian Bach
Das Cello-Suite Nr. 1 Präludium ist ein Werk des größten Meisters aller Zeiten; ja, wir sprechen von Johann Sebastian Bach.
Dieses Stück wurde ursprünglich für das Cello komponiert, wurde aber im Laufe der Zeit als Meisterwerk anerkannt, das auf allen Instrumenten der Kammermusik interpretiert werden sollte.
Auf diese Weise fand es seinen Weg zur Gitarre, und seitdem haben alle Schüler und selbst die Profis erkannt, dass sie es studieren müssen.
Cello-Suite Nr. 1 Präludium
Das Cello-Suite Nr. 1 Präludium ist Arpeggio, ist Kontrapunkt, es ist Tempo und besitzt einen beeindruckenden harmonischen Reichtum.
Um daher den größtmöglichen Nutzen aus dem Studium zu ziehen, musst du auf diese Aspekte achten.
Wenn du dieses Stück interpretieren möchtest, dann musst du die tiefe E-Saite auf D umstimmen. Du solltest die Noten mit der rechten Hand bzw. Anschlagshand über dem Schallloch der Gitarre zupfen, damit der Klang rund, lang anhaltend und obertonreich wird.
Kontrapunkt
Der Kontrapunkt ist die Beziehung zwischen den Stimmen oder Musiknoten, damit ein flüssiger, voller, angenehmer, harmonischer und ausgewogener Dialog zwischen allen Teilen entsteht.
Daher musst du dieses Stück als ein Gespräch betrachten, in dem es einen ständigen Austausch von Phrasen gibt. Es ist kein Monolog; es geht darum zu verstehen, dass die Basssaiten eine Phrase ausdrücken und den Weg für die mittleren und hohen Saiten der Gitarre bereiten, damit diese antworten können.
Tempo
Um Bachs Cello-Suite Nr. 1 Präludium interpretieren zu können, empfehlen wir, das Metronom auf 75 bpm einzustellen. Während der Aufführung wirst du eine perfekte Unterteilung in Sechzehntelnoten beibehalten.
Daher ist es sehr wichtig, dass du die Bewegung des Tempos kontrollierst, denn es ist eine Konstante, bei der man zwar klangliche Nuancen wahrnimmt, das Tempo aber niemals verlangsamt oder beschleunigt wird.
Harmonik
Harmonisch gesehen steht dieses Stück in der Tonart D-Dur, weshalb die tiefe E-Saite auf D gestimmt wird, da man sich Tiefe im Klang wünscht.
Diese Komposition bewegt sich durch alle Möglichkeiten der harmonischen Funktion von D-Dur. Die Bewegungen müssen daher bewusst ausgeführt werden, damit der Klang jeder Variation zur Geltung kommt.
Letzteres zu erreichen ist nicht einfach und erfordert Übungszeit sowie viel Bewusstsein für das, was man gerade spielt.
Daher wird empfohlen, dass der Schüler zunächst jeden Akkord und sein Arpeggio unabhängig voneinander interpretiert, um ein Bewusstsein für die Unterschiede zwischen den Teilen zu entwickeln. Erst wenn er alle Teile des Präludiums beherrscht, sollte er sie zusammenfügen und das Stück vollständig interpretieren.
Wie du bereits weißt, stellen wir dir das Audio und die PDF-Datei des Cello-Suite Nr. 1 Präludiums zur Verfügung, damit du während des Studiums eine audiovisuelle Unterstützung hast.
