Partita in a-Moll Aria lernen

Es ist an der Zeit, die Partita a-Moll in ihrem Aria-Satz zu studieren, die als Komposition auf Grundschulniveau gilt, jedoch eine musikalische und interpretatorische Tiefe birgt, die nur ein reifer Musiker erreichen kann. 

Von Anfang an wirst du feststellen, dass es keine große rhythmische Komplexität gibt, auch nicht in der Form der Akkorde, aber wenn du aufmerksam bist, wirst du verstehen, wo die Schwierigkeit dieses für die Gitarre transkribierten Lautenstücks liegt. 

Lass uns nun sehen, worum es bei der Partita a-Moll Aria von Joh Anton Logy geht. 

Joh Anton Logy

Sein eigentlicher Name war Johann Anton Logy von Losimthal und er galt als einer der besten Lautenkomponisten und Gitarristen des Barock. 

Er zeichnete sich durch seine Kompositionen für Laute aus, die er später für die Gitarre transkribierte, und seine Qualität war so hoch, dass er Musiker am Hofe des Königs wurde. 

Gleichzeitig ist ein wichtiges Merkmal seiner Kompositionen, dass er alle seine Stücke in Tabulatur hinterlassen hat. Daher gibt es heute keine exakte Art und Weise, seine Stücke zu interpretieren, sondern nur ungefähre Aufzeichnungen, die unter anderem von Sylvius Leopold Weiss in Partituren festgehalten wurden.

Partita a-Moll Aria

Grundsätzlich besteht dieses Stück aus drei Sätzen, die sehr klar definiert sind und leicht voneinander zu unterscheiden sind. 

Erster Satz

Die Partita a-Moll in ihrem Aria-Satz basiert auf der harmonischen Grundlage von a-Moll und folgt einer sanften, aber akzentuierten Dynamik, die bei der Interpretation berücksichtigt werden muss. 

Von Anfang an verläuft dieses Stück wie ein Gespräch in zwei Stimmen zwischen den mittleren und hohen Noten. Daher ist die Fingerbewegung entscheidend, um eine homogene Interpretation zu erreichen. 

Die Akkorde a-Moll, E-Dur, C-Dur, F-Dur, neben einigen Durchgangsnoten, sind es, die den ersten Satz stimmlich reich machen und den Klang rund, voll und konsistent werden lassen. 

Zweiter Satz

Dieser Satz beginnt mit dem E-Dur-Akkord und hat die Absicht, der Komposition Tiefe zu verleihen. Gleichzeitig fügt er schnelle Bewegungen hinzu, die in der Interpretation zeitweise ein anderes Tempo erfordern, etwas schneller und gefühlvoller. 

Auf diese Weise arbeitet die harmonische Basis mit den Akkorden E - F - G - A. Daher wird die Partita a-Moll innerhalb der ersten fünf Bünde der Gitarre gespielt. 

Aus diesem Grund sollte der Gitarrist auf die Form achten und darauf, was er allein durch das Bewegen innerhalb dieses Bereichs der Gitarre erreichen kann. 

Dritter Satz

Der letzte Satz kündigt einen Abschluss an, indem er mit einer zweistimmigen Skala beginnt, die in a-Moll miteinander kommuniziert. Zudem bewegt er sich nach d-Moll, um den Abschied zwischen den Noten tiefer wirken zu lassen. 

E-Dur setzt den letzten Ruf, damit das a-Moll sich mit einem Abschied verabschiedet. 

Empfehlungen

Es ist sehr wichtig, dass du auf die Partitur achtest und nach der größtmöglichen Bequemlichkeit für die Ausführung suchst. Zudem sollte dieses Stück als ein Gespräch zwischen zwei Liebenden verstanden werden, die sich verabschieden, um sich nie wiederzusehen. 

Daher ist der Klang dieses Stücks melancholisch, schüchtern, aber akzentuiert, damit das Gefühl wirklich an das Publikum übertragen wird. 

Denk daran, das PDF und das MP3-Audio herunterzuladen, damit du einen guten visuellen und auditiven Leitfaden hast.