Disco- und Funk-Bassmethode

Es ist an der Zeit, deine ersten Schritte am Disco-Bass zu machen, einem der wichtigsten Genres des 20. Jahrhunderts.

Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Musik ohne das Aufkommen der Disco-Ära nicht das wäre, was wir heute kennen. Ebenso wäre der Bass heute nicht das, was er ist, ohne den Disco-Bass und seine Techniken.

Daher werden wir dir beschreiben, was Disco ist, und dir die Möglichkeit geben, eine der umfassendsten Methoden für Disco- und Funk-Bass herunterzuladen.  

Was ist Disco? 

Disco ist der nächste evolutionäre Schritt von Rhythm and Blues, Funk und Soul. Dieses Musikgenre drang tief in die Musikkultur ein und festigte sich so weit, dass es bis heute überlebt hat. 

Einige der Merkmale von Disco sind: 

• Es basiert auf dem 4/4-Takt.
• Das Schlagzeug zeichnet sich durch die markante Hi-Hat aus. 
• Der Bass ist geprägt von freien und synkopierten Tempi. 
• Die Geschwindigkeit des Tempos liegt meist zwischen 110 und 140 BPM.
• Eines der charakteristischsten Lieder ist „The Love I Lost“ von Harold Melvin & The Blue Notes.
• Die wichtigsten Instrumente für Disco sind Schlagzeug, Synthesizer, Gitarre, Bläser und E-Bass. 

Die besten Disco-Bassisten

Die Welt des Disco-Basses war voller großer Namen, und einige der wichtigsten sind die folgenden: 

• James Jamerson.
• Larry Graham.
• Bernard Edwards.
• Verdine White.
• Gail Ann Dorsey.
• Michael Henderson.

Dank des Beitrags, den diese Musiker zur Entwicklung des Disco-Basses sowie zu anderen Genres geleistet haben, können wir heute alles genießen, was der Bass uns zu bieten hat. 

Die Bedeutung des Basses in der Disco-Musik

Die Disco-Musik wäre ohne den E-Bass nicht das, was sie war und heute ist. Dieses Instrument hat den Sound weiterentwickelt und der Disco ihre eigene Persönlichkeit verliehen. 

Deshalb ist der Disco-Bass ein Pflichtstudium, um ein hohes musikalisches, technisches, theoretisches und interpretatorisches Niveau zu entwickeln. 

In dieser Hinsicht ist der Disco-Bass aus folgenden Gründen wichtig: 

• Gleichgewicht: Eine Komposition ist nichts ohne klangliches Gleichgewicht, und der Disco-Bass trägt diesen Aspekt bei, der es ermöglicht, alle beteiligten Instrumente voneinander zu unterscheiden. 
• Persönlichkeit: Der Disco-Bass ist unverwechselbar, und genau diese Essenz bringt er in das Genre ein. Das heißt, man erkennt Disco-Musik überall dank des Sounds ihres E-Basses.
• Bewegung: Man kann sich Disco nicht ohne seine charakteristische Bewegung vorstellen. Deshalb lässt sich Disco von jedem anderen Genre unterscheiden, was bei manchen Soul- und Funk-Kompositionen oft schwer zu erkennen ist. 

Disco- und Funk-Bassmethode

Wieder einmal bietet der Hal Leonard Verlag die umfassendste Methode, um mit dem Studium des Disco-Basses zu beginnen. 

Diese Methode wurde von niemand Geringerem als Josquin des Prés geschrieben, einem französischen Bassisten, der für seine Lehrbücher für E-Bass bekannt ist. 

Was du in dieser Disco- und Funk-Bassmethode findest, ist: 

• Mute-Techniken.
• Finger Pop.
• Disco-Slap.
• Disco-Muster.
• 101 Muster.

Neben vielen anderen wichtigen Lektionen, die du in der PDF-Datei dieser Methode findest. Du kannst sie herunterladen und so dein Studium des Disco-Basses ergänzen.