Das Motown Bass-Buch

Lernen wir das beste Buch über den Motown-Bass kennen, das du auf dem Markt finden kannst, denn es enthält die wichtigsten Songs dieses Genres. 

Es war das Werk einer kleinen, aber erlesenen Gruppe afroamerikanischer Künstler, durch die der Motown entstehen und sich bis heute zu einem der einflussreichsten Subgenres der Musik entwickeln konnte. 

Deshalb ist es so wichtig, dass du verstehst, worum es beim Motown-Bass geht, und seine Essenz meisterst. 

Was ist Motown? 

Detroit war die US-amerikanische Stadt, in der der Motown-Bass-Sound geboren wurde, einer der wichtigsten Klänge von Soul, Pop, R&B und Gospel. 

Diese Musikform war eine der bedeutendsten seit den 60er Jahren und ist seither ein musikalischer und kultureller Maßstab, der weltweit ausstrahlte. 

Alles begann dank des Ehrgeizes von Berry Gordy, dem Gründer des ersten Motown-Plattenlabels der Welt, der Motown Record Corporation.

Seitdem kamen viele weitere Künstler hinzu, wie James Brown, The Funk Brothers, Brian Holland, Lamont Dozier und Edward Holland, unter vielen anderen. 

Nun, was ist eigentlich der Motown-Bass? Nichts weniger als Musik mit einem industriellen, also kommerziellen Sound. 

Ja, genau darum ging es immer: den musikalischen Sound industriell zu gestalten, damit er für alle Rassen, Ethnien und Nationalitäten zugänglich war.

Die besten Motown-Bassisten

Der Motown-Bass war privilegiert, denn er konnte auf große Namen der Musik zurückgreifen, die ihm Form und Bedeutung verliehen haben, wie: 

• James Jamerson
• Bob Babbitt
• Jermaine Jackson

Neben ihnen finden wir auch andere Giganten, die zwar keine Bassisten waren, aber enorm zur Entwicklung des Klangs dieses Instruments beigetragen haben:

• Berry Gordy.
• William "Smokey" Robinson.
• Norman Whitfield.
• Barrett Strong.

Die Bedeutung des Basses im Motown

Der Motown-Bass ist nicht einfach irgendetwas, denn es handelt sich um eine musikalische Revolution, etwas völlig Neues, der nächste Schritt, um einen musikalischen Sound universell zu machen. 

Daher sollte der Motown-Bass-Sound nicht auf die leichte Schulter genommen werden, da er zu seiner Zeit entscheidend dazu beigetragen hat, viele Elemente einzubringen, die bis heute fortbestehen. 

Auf diese Weise leistete der Motown-Bass folgende Beiträge zur kommerziellen Musik: 

• Rhythmisch: Er verfügt über Rhythmuslinien, die den Menschen vertraut sind und eine große musikalische Reichhaltigkeit bieten. Man kann sagen, dass Motown für die damalige Zeit der Sound der Straßen, der Viertel und der Menschen war.  
• Melodisch: Die komplexen Akkordgrundlagen und ihre Umkehrungen sind einige der charakteristischen Aspekte des Motown-Basses. Deshalb wirst du oft feststellen, dass auf dem E-Bass Akkorde gespielt werden. 
• Harmonisch: Obwohl der Motown-Bass die kommerzielle Musik der damaligen Zeit ist, besitzt er auch eine beeindruckende harmonische Reichhaltigkeit. Es wäre daher ein Fehler zu glauben, er sei leicht zu erlernen, denn er weist eine hohe Komplexität auf. 
• Es ist das Volk: Die Zeiten haben sich sehr geändert, und heute sind die Straßen voll von Bad Bunny, Anuel AA und anderen, die nicht zur Entwicklung der Musik beitragen. Dennoch ist die Musik des Volkes, aus der Motown hervorging, völlig anders; die Klangqualität ist beeindruckend. 

Buch mit Motown-Bass-Klassikern

In diesem Buch findest du Fragmente, Motown-Basslinien und vollständige Partituren der wichtigsten Motown-Kompositionen. 

Einige der Bands, die du genießen kannst, sind: 

• Marvin Gaye & Tammi Terrell.
• The Temptations.
• The Supremes.
• Martha & The Vandellas.
• Stevie Wonder.

Das sind keine kleinen Namen, sondern Giganten der Musik und wahre Ikonen des Genres. 

Wir hoffen daher, dass dir dieses Notenbuch gefällt, das du als PDF herunterladen kannst.