Signes de répétition - Théorie musicale
Il existe de multiples signaux qui indiquent au chanteur ou à l'exécutant que certaines parties d'une pièce musicale doivent être reprises, ceci pour éviter de devoir réécrire ce fragment plus d'une fois.
En fonction de la taille de l'extrait à répéter, différents symboles peuvent être utilisés. Pour connaître lesquels, nous vous invitons à poursuivre la lecture de cet article.
Barre de reprise
Pour l'écrire, on place une double barre avec deux points superposés au centre sur les mesures à répéter. Ces segments peuvent également être divisés par des crochets en haut de la portée. Il est très courant d'observer deux crochets dans un segment de reprise. Lorsqu'on lit une pièce et qu'on arrive au premier crochet, on la joue une première fois et au deuxième, on passera directement au suivant pour continuer avec le reste de la musique.
Signe de reprise de mesure
Il se compose d'une ligne diagonale avec deux points de chaque côté, ce qui indique que la mesure précédente doit être rejouée.
Da Capo
Ces mots italiens signifient « depuis le début » et sont écrits lorsqu'on souhaite avertir l'exécutant que l'œuvre doit être reprise en intégralité.
Fine
Ces mots sont écrits pour indiquer la fin de l'œuvre. Bien souvent, on peut rejouer seulement quelques mesures du début, puis sauter jusqu'au fine. Cette indication s'appelle « Da Capo al fine ».
Coda et signe
L'un de ces deux symboles peut être placé sur un fragment de la partition que vous souhaitez répéter. Ils se reconnaissent facilement : la Coda est un ovale traversé par une croix, tandis que le signe ressemble à un F ou un S traversé par une ligne diagonale avec deux points de chaque côté.
Pour savoir comment ils doivent être repris, il est nécessaire qu'il y ait une indication préalable, par exemple D.S. à la Coda, ce qui signifie du signe à la Coda, etc.
Maintenant que vous connaissez les signes de reprise, il est important de les utiliser chaque fois qu'ils sont écrits dans la partition pour donner plus de sens à la musique que vous allez interpréter.
Autres concepts fondamentaux de l'apprentissage musical
L'étude de la musique nécessite l'apprentissage de certaines techniques et concepts que vous devrez maîtriser parfaitement tout au long de cette magnifique profession. Si vous souhaitez connaître ces autres concepts fondamentaux, poursuivez la lecture :
Anacrouse
C'est l'une des ressources les plus importantes au début d'une œuvre musicale. C'est une note qui se place sur le temps faible d'une mesure. Cette ressource vise à créer une sensation d'urgence dans la pièce.
Contretemps
On parle de contretemps lorsqu'on joue ou on chante une note qui se trouve sur le temps ou la partie faible, tandis que le temps ou la partie forte de la mesure contient des silences. C'est généralement une clé importante dans les accompagnements.
Double barre
C'est le symbole qu'on place à la fin d'une pièce complète ou d'un mouvement de celle-ci.
Syncope
Elle se définit comme un son articulé sur le temps ou la partie faible qui se prolonge jusqu'à un temps ou une partie forte.
Chacun de ces concepts fondamentaux est d'une grande importance dans l'étude de la musique. Consacrez-vous à les pratiquer pour peu à peu devenir un musicien de haut niveau.
