Nuances, tempo ou mouvement (Partie 1)

Tout dans la vie connaît des hauts et des bas, la musique ne fait pas exception à cette règle. Si tous les sons s'exécutaient à une même intensité ou vitesse, celle-ci serait monotone, ce qui cesserait d'être l'attrait qu'elle représente aujourd'hui. C'est pourquoi existe une large variété de nuances exprimées par des symboles.

Ces derniers, exprimés en mots italiens, s'écrivent à des endroits précis de la partition pour indiquer que vous devez produire des sons plus forts, plus doux, plus intenses, etc. Pour découvrir les différentes nuances au sein de la musique, ainsi que leurs fonctions et leur importance, nous vous invitons à lire cet article.

Qu'est-ce que les nuances ?

On appelle nuance les différents degrés ou niveaux d'intensité par lesquels peuvent passer un ou plusieurs sons, un passage ou une pièce musicale entière. Ces nuances peuvent être de volume et de vitesse.

Nuances de volume

Elles consistent en termes utilisés pour indiquer une intensité déterminée du son. Chacun des termes qui seront expliqués ci-dessous a été utilisé depuis le classicisme (deuxième moitié du XVIIIe siècle) afin que l'interprète puisse réaliser une exécution plus proche de l'idée du compositeur.

Les nuances de volume sont les suivantes :

Pianissimo : Son abréviation est pp. L'intensité requise pour le pianissimo est inférieure à celle indiquée par piano. Au XIXe siècle, ce fut l'indication la plus habituelle pour signifier une intensité moindre ; on utilisait également trois p (ppp) pour dire à l'exécutant qu'il jouerait de la manière la plus douce possible. Il convient de noter qu'au XXe siècle, on pouvait trouver plus de quatre p (pppp).

Piano : C'est un mot italien qui signifie doux et son abréviation est p. L'intensité indiquée par piano est supérieure à celle du pianissimo mais inférieure à celle du mezzopiano.

Mezzopiano : les sons avec cette nuance doivent être moyennement doux. Ils s'indiquent avec les lettres mp. L'intensité indiquée par mezzopiano est supérieure à celle du piano et inférieure à celle du mezzoforte.

Mezzoforte : contrairement au mot précédent, mezzoforte signifie moyennement fort. Il s'écrit avec les lettres mf. L'intensité indiquée par cette nuance est supérieure à celle du mezzopiano et inférieure à celle du forte.

Forte : signifie fort et son abréviation est f. Son intensité est supérieure à celle indiquée par mezzoforte et inférieure à celle du fortissimo.

Fortissimo : le son marqué avec cette indication doit être très fort et son abréviation est ff. L'intensité indiquée par fortissimo est supérieure à celle représentée par forte. À certaines occasions, on ajoute 3 f (fff), ce qui signifie que le son doit être plus fort que fortissimo.

Sur les partitions, elles apparaissent sous leur forme abrégée sur la portée, précisément sur la note où commence cette dynamique.

Au deuxième tiers du XVIIIe siècle, l'indication n'affectait que la phrase ou le motif en question, c'est-à-dire que si une mesure avait l'indication Forte, celle-ci ne s'exécutait que sur la note ou la mesure signalées.

Mais depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu'à nos jours, l'interprète doit la maintenir jusqu'à ce qu'un nouvel indicateur de dynamique apparaisse.

Autres nuances

L'intensité d'un ou de plusieurs sons peut être augmentée ou diminuée progressivement à un moment donné. Pour cela, on utilise les termes suivants :

• Diminuendo (Dim.) = En diminuant
• Calando (Cal.) = En diminuant
• Smorzando (Smorz.) = En étouffant le son progressivement
• Morendo (Mor.) = Diminuer le mouvement et la force
• Perdendosi (Perd.) = Perdre le son.

Dans cette liste, j'ai oublié de mentionner deux signes qui sont les plus connus en matière de dynamiques. Ce sont :

Crescendo

Ce signe se dessine comme le symbole « inférieur à » mais un peu plus grand. Avec cette dynamique, on indique aux notes qui en font partie que le son doit aller en augmentant progressivement jusqu'à un point où ces sons seront très forts.

Decrescendo

Il se dessine comme le symbole « supérieur à ». Par le biais de cette dynamique, on cherche à indiquer aux notes d'un certain passage que leurs sons doivent diminuer progressivement jusqu'à être quasi imperceptibles.

Il convient de noter que, dans les deux cas, la dynamique doit être maintenue jusqu'à ce qu'un autre des matériel mentionnés précédemment soit placé.

Enfin, il est important de respecter toutes les nuances qui sont placées pour garantir la perfection de cette œuvre. Mais ce n'est pas tout, ce sujet continuera dans l'article suivant.