Gospel-Piano-Studie
Diesmal ist der richtige Zeitpunkt gekommen, um ein Gospel-Piano-Studium zu absolvieren und neue musikalische Horizonte mit religiösem Flair und viel Harmonie zu erkunden, die direkt vom Himmel zu kommen scheint.
Es geht darum, eine religiöse Erfahrung zu machen, aber nicht im Stil von Enrique Iglesias, sondern mit dem reinsten afroamerikanischen Gefühl und dem Geist der Anbetung des ewigen Gottes, den viele so inbrünstig verehren.
Bist du bereit für dieses Gospel-Piano-Studium? Du solltest es besser sein, denn es bietet Material für stundenlanges Üben und Vergnügen.
Was ist Gospel?
Technisch gesehen bedeutet “Gospel” “Wort oder Botschaft Gottes”. Daher ist Gospel in der Musik ein Ausdruck des Wortes Gottes, das gesungen und durch verschiedene Musikinstrumente zum Ausdruck gebracht wird.
Seit 1930 gab es unter den religiösen afroamerikanischen Gruppen in den Vereinigten Staaten viele Vertreter des Gospel. Es gab auch andere wie Elvis Presley, der als einer der wichtigsten Gospel-Sänger der Welt und als King of Rock & Roll gilt.
Unter den Schwarzen in den Vororten finden wir jedoch Namen wie Ray Charles Robinson und die Legende des Genres Rosetta Tharpe, die genau das waren: Halbgötter des Stils und der Gospel-Form.
Das Gospel-Piano
Das Gospel-Piano ist nichts anderes als eine Erweiterung, und zweifellos die wichtigste des Gospel, denn in ihm findet sich sein gesamter harmonischer und rhythmischer Ausdruck sowie das reinste Gefühl des Genres.
Zweifellos sind die bekanntesten Ray Charles, Stevie Wonder, Alicia Keys und Nat King Cole, unter anderen.
Gospel-Piano-Methode
Um solide Schritte im Gospel-Piano-Studium zu machen, gibt es keinen besseren Weg als die Gospel-Piano-Methode von Kurt Cowling.
Diese Methode wurde vom Musikverlag Hal Leonard veröffentlicht. Sie ist eine der wichtigsten und die erste, die jeder junge Pianist konsultieren sollte, um Gospel spielen zu lernen.
Im Großen und Ganzen besteht diese Methode aus acht Kapiteln, die wir dir hier beschreiben werden.
Akkorde und Akkordsymbole
Von Anfang an beginnt die Methode mit den Akkorddreiklängen und ihren Umkehrungen. Die Absicht ist, dass der neue Pianist sein Wissen in diesem Bereich stärkt.
Die Terz-Tonleitern sind ebenfalls entscheidend für den Gospel-Piano-Stil und du wirst sie einfach und schnell lernen können. Außerdem sind Quintintervalle ein Pflichtstudium, da sie dir erlauben werden, deine Harmonie zu stärken.
Dur-, Moll-, harmonische und melodische Tonleitern, Sus2-, Add4-, 9er-, 11er-, 13er-Akkordkompositionen und vieles mehr wirst du hier kennenlernen.
Harmonie
Die Harmonie des Gospel-Pianos ist das Wichtigste, und in diesem Buch findest du vier Kapitel, die ihr gewidmet sind.
Auf diese Weise kannst du nach einer Flut von Akkorden, Umkehrungen und Tonleitern alles in Form von kleinen Kompositionen in die Praxis umsetzen, die von einem MP3-Audio begleitet werden, das du hier herunterladen kannst.
Rhythmusvariationen, Septakkord-Sequenzen und komplexe harmonische Formen sind das Herzstück dieser vier Kapitel.
Melodie und Füllnoten
Dieser Abschnitt besteht daraus, Kadenzen und synkopierte Tempi in die Praxis umzusetzen, mit punktierten Noten und Verzögerungen, die dem Gospel-Piano einen unvergleichlichen Geschmack verleihen.
Deshalb wird der Schüler in der Lage sein, sein Tempo in allen musikalischen Aspekten zu vertiefen und zu verbessern.
Weitere Teile dieser Methode, die behandelt werden, sind Form, Tempo, Stile und der Groove des Gospel-Pianos.
Lass dir diese großartige Gelegenheit nicht entgehen, deinen Weg durch den Stil zu beginnen, der dich Gott am nächsten bringt, wenn du es so sehen willst.
Denk immer daran, dass du die Methoden, die wir für dich analysiert haben, als PDF herunterladen kannst.
