Analyse von Roma von Vicente Amigo

In diesem Beitrag führen wir eine Analyse von „Roma“ von Vicente Amigo durch, damit du eine der einfachsten Flamenco-Kompositionen kennenlernen kannst, die jedoch eine beeindruckende harmonische und klangliche Fülle besitzt. 

Nicht umsonst hat dieses Stück für Flamenco-Gitarre Millionen von Aufrufen erzielt, und Hunderte von Videos auf YouTube sind Coverversionen oder Tutorials gewidmet – einige davon gelungen, andere weniger. 

Möchtest du einen einfachen Weg kennenlernen, um mit dem Spielen von Bulerías zu beginnen? Dies ist die beste Komposition, die du als Referenz für deine ersten Schritte im Bulería-Tempo nutzen kannst. 

Das Tempo von „Roma“ von Vicente Amigo

Diese musikalische Komposition wird im einfachen ¾-Takt und in einem Tempo von 180 Viertelnoten pro Minute gespielt. 

Nun ist es wichtig anzumerken, dass Bulerías in 4/4- oder ¾-Takten geschrieben werden können, sich aber in sechs oder zwölf Schläge unterteilen. In diesem Fall wird „Roma“ von Vicente Amigo mit einem sechsschlägigen Klatschen (Palmas) begleitet, wobei der Akzent auf dem ersten und vierten Schlag liegt.  

Du kannst das Online-Metronom auf der Website acompas.org nutzen und es so konfigurieren, wie du es im folgenden Bild sehen kannst.  

Ebenso ist das Tempo in diesem Stück eine Konstante, genau wie die Unterteilung der Figuren, die immer auf Achtelnoten basiert und sich in einer Endlosschleife fortsetzt. 

Daher ist dies eine Komposition, die nicht versucht, harmonisch komplex zu sein oder große technische Fertigkeiten zu fordern, sondern die sich vielmehr darauf konzentriert, das Gefühl der Flamenco-Bulería auszudrücken. Mehr noch, sie versucht, das Gefühl des Reisenden hervorzurufen, der mit dem Fahrrad auf dem Jakobsweg (Camino de Santiago) unterwegs ist, am Rande des dunkelblauen Atlantiks in Spanien, mit einer Brise, die warm und seidenweich ist, aber vor allem mit einem Ausblick von nostalgischen Klippen. 

Auf diese Weise muss sich der Musiker, der „Roma“ von Vicente Amigo spielen möchte, von diesem Gefühl durchdringen lassen, um eine Interpretation auf dem Niveau des Mannes aus Guadalcanal, Sevilla, zu erreichen.

Die Tonart von „Roma“ von Vicente Amigo

Was die Tonart betrifft, in der diese Komposition interpretiert wird, so befinden wir uns in c-Moll (Cm). 

Nichtsdestotrotz verwendet Vicente Amigo bei „Roma“ ein Kapodaster im ersten Bund der Gitarre. Der Grund dafür ist, die Ausführung der Akkorde für die übrige harmonische Funktion von c-Moll zu erleichtern.

Nun ist dieses Stück harmonisch überhaupt nicht komplex; es gibt nichts Schwieriges zu erwähnen, sondern es basiert auf dem, was der erfahrene Musiker als „die Schönheit des Einfachen“ bezeichnet.

Die gesamte harmonische Funktion führt uns nach Rom

So wie alle Wege nach Rom führen, führt in dieser Komposition die gesamte harmonische Funktion zu „Roma“ von Vicente Amigo. 

• Das Intro ist eine Schleife aus Cm/add2
• Die Strophe bewegt sich durch die Akkorde: A#7/sus4 - A#7 - G# - Gm/6 - Fm - G/2dis - G - C7.
• Der Refrain durchläuft die Akkorde: Fm7/add2 - A# - D#7maj/sus2 - Cm7 - Ddis - G

Auf diese Weise wirst du, indem du einfach der harmonischen Funktion von c-Moll folgst, zumindest teilweise eine Interpretation von „Roma“ von Vicente Amigo erreichen können. 

Nachdem du die Akkorde hast, ist es wichtig, das Arpeggio zu üben, das eine Konstante ist, und schließlich gehst du zum Teil des Taktes und zum Flamenco-Gefühl dieser Bulería über. 

Wir stellen dir die PDF-Datei zum kostenlosen Download zur Verfügung, die dieses Stück für Gitarre als Notenblatt und Tabulatur enthält.